And all that jazz.

Новогодние концерты в театре "Школа драматического искусства"

2009-12-28T14:54:05Z

31 декабря
в театре "Школа драматического искусства"
2 праздничных концерта

Приглашаем в канун Нового года окунуться в волшебный мир музыки и в теплой, дружеской атмосфере, за бокалом шампанского поздравить друг друга с наступающим Новым годом!

15.00
БЛАЖЕНСТВО

Андрей Коробейников (фортепиано)
Яна Иванилова (сопранно)

В программе: фортепианные и вокальные произведения Шуберта, Листа, Верди, канцоны Беллини и Доницетти, романсы Глинки.

19.00
МИНИАТЮРЫ НА БИС

Дмитрий Илларионов (гитара)
Борис Андрианов (виолончель)

В программе: "Аргентинские танго" - А.Пьяццолло; "Испанские танцы": И.Альбенис, Э.Гранадос, М.Дефалья; русские романсы; старинные английские песни; музыка советского кино.

Полная информация на сайте театра.

Билеты приобретайте в кассе театра!
Телефоны: 632-93-44 (касса); 632-93-77 (администратор)
Адрес театра: ул. Сретенка, м. Сухаревская, д.19/27

17, 19, 20.12 - Читки пьес шведского драматурга в "Школе драматического искусства"

2009-12-11T21:38:58Z

Читки пьес шведского драматурга Ларса Нурена
в театре "Школа драматического искусства":

17 декабря, "Тау-зал", 19.00 - "Ночь рождает день", режиссер Игорь Яцко
в главной роли - Игорь Яцко

19 декабря, "Грот-зал", 19.00 - "Холод", режиссер Игорь Лысов

20 декабря, "тау-зал", 19.00 - "Война", режиссер Александр Огарев
при участии актрисы Ирины Гриневой

"Ночь рождает день", фото (с) Наталья Чебан

Театр «Школа драматического искусства» и современная, реалистическая драма, на первый взгляд, - две вещи несовместные. Позиционируя свой театр как игровой, в отличие от традиционного психологического, создатель «Школы» Анатолий Васильев предпочитал душевно-социальной тематике духовно-философскую. Тем интересней, однако, эксперимент, на который пошел театр «Школа драматического искусства»: три режиссёра – Игорь Яцко, Александр Огарёв и Игорь Лысов – выбрали по одной пьесе выдающегося шведского драматурга Ларса Нурена, чтобы срепетировать с актёрами читки-презентации. Результат стал неожиданностью, как для зрителей, так и для самих создателей.

Подробнее на сайте театра.

Игорь Яцко: «Методы игрового театра позволяют совершенно по-новому открыть современный драматургический текст: мы не ожидали, что удастся высечь столько юмора, радости и смеха. Тем более, что современная драматургия очень часто не предполагает такой реакции. Шведские зрители, видевшие первые открытые показы, были очень удивлены тем, что знакомый им драматург может быть так неожиданно сценически представлен».

Игорь Яцко представит пьесу «Ночь рождает день».
Это один день из жизни одной семьи. В которой люди любят друг друга, но почему-то неуклонно идут к разрушению отношений. В этом есть и метафорическое отражение истории человечества, которое, несмотря на все усилия любви к ближнему, катится в пропасть. И при этом продолжает «развиваться». По замыслу режиссера «семейную историю» разыгрывает «семейная труппа»: хозяин-режиссер, жена-актриса и сыновья-ученики, что позволяет расширить игровые возможности, не нарушая установленных правил игры в спектакль-читку. Кроме того, пьеса сама по себе содержит множество культурных реминисценций, отражений мифологических сюжетов - видения Моисея, иронические ассоциации с образами Гамлета, Короля Лира, которые также насыщают игровую природу спектакля. Особое стилистическое своеобразие ей придает прописанный автором музыкальный контекст, который восстановлен предельно точно. Все что звучит в пьесе, джазовая и популярная музыка 50-ых годов, с точностью до названия звучит и в спектакле ("Line for Lyons", "Fall out" - Gerry Mulligan, "Django" - Modern jazz quartet, "The world we knew" Frank Sinatra, "Moonlight serenade" Carly Simon, "Night and day" Fred Astaire и другие)

Игорь Лысов представит пьесу «Холод».
Эта пьеса отличается от всего написанного Ларсом Нуреном и по стилю, и по содержанию. Она основана на реальных событиях. В свое время Швецию потрясла история трех школьников, которые в день последнего звонка убивают своего одноклассника, корейца по происхождению. Чтобы изъять историю из криминального контекста, режиссер поручил играть роли подростков - женщинам. В итоге получился спектакль, который не рассматривает произошедшее, как рядовое преступление, а поднимает более глубокие вопросы: возможно ли устроить свой мир на крови невиновного? Непременным условием предыдущих открытых показов было активное обсуждение зрителями увиденного, проблем, поднятых в спектакле. Студенты и преподаватели московских вузов высказали единодушное мнение, что комплекс вопросов, поставленных автором и создателями спектакля, который включает в себя общечеловеческую проблематику национализма — может и должен быть предметом не только публицистических дисскуссий в средствах массовой информации, но и стать объектом исследования театра, как способа непосредственного обращения к умам и сердцам зрителей.

"Холод", фото (с) Игорь Лысов

Александр Огарёв представит пьесу «Война».
Пьеса имеет внешне «зловещий» вид. Идет некая Война (за которой можно угадать войну Балканскую, а можно этого и не делать). Живет семья: мать и две дочери, отец которых ушел на эту Войну. Обстоятельства жизни этих женщин на фоне Войны очень жестокие: мать вступает в отношения с братом ушедшего на войну мужа, старшая дочь, чтобы хоть что-то заработать на жизнь, становится проституткой, младшая подверглась насилию. В эти новые обстоятельства возвращается ослепший на Войне отец. И его слепота позволяет ему некоторое время жить в иллюзии того, что все отсалось «как прежде». В стилистике пьесы присутвует органичный для западного дарамтурга момент авторского отстранения, который рождает парадоксальные соединения страшного и смешного. В финале конфликт между двумя братьями поднимается до уровня билейского мифа. Повторяется история Каина и Авеля, что можно трактовать и как некий необходимый для человечества исторический повтор с возможностью последующего искупления.

"Война", фото (с) Наталья Чебан

Адрес театра:
ул. Сретенка, 19/27
м. Сухаревская
Касса: 632-92-44
Администраторы: 632-92-77

1 декабря - презентация арт-проекта ЛабораТОРИИ.Голем "Книга отражений"

2009-11-25T13:02:38Z

1 декабря
в 17.00
в театре "Школа драматического искусства"
состоится презентация издательского арт-проекта ЛабораТОРИИ.Голем "Книга отражений"

все фото (с) Игорь Калошин

ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ, ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ЗАПИСИ
Запись по телефонам:
8-916-351-71-08 Ирина Денисова
8-916-972-90-43 Наталья Розенбаум

Книга представляет собой полное собрание высказываний, посвященных проекту Бориса Юхананова - "ЛабораТОРИЯ.Голем. Венская репетиция", и опубликованных в печатных СМИ и он-лайн в период с 2007-го по 2009-й год. Высказывания размещены в строго хронологическом епорядке, вне зависимост от тона автора и его отношения к увиденному.

Издание книги подводит итог очередному этапу развития в стенах театра художественной общины "ЛабораТОРИЯ".

После презентации книги состоится показ спектакля "ЛабораТОРИЯ. Голем. Театральный сериал".

Одновременно с изданием книги завершается двухлетний период, в течение которого спектакль "Лаборатория.Голем. Венская репетиция" прямо на сцене писал для себя пьесу. С декабря 2009-го года зрители могут стать свидетелями нового процесса - на их глазах созданный участниками ЛабораТОРИИ театральный сериал начнет обретать форму.

"Книга отражений" - продолжение проекта "ЛабораТОРИЯ" на территории современного искусства и издательской деятельности. будучи собранием всех зрительских голосов под единой обложкой, она представляет собой наиболее адекватный способ отражения событий, происходящих во время встречи спектакля с залом и наиболее приемлемым для арт-общины способом презентации проекта и спектакля. Визуальной основой для книги стали фотографии спектакля, сделанные за прошедший этап развития проекта.

Некоторые цитаты из книги:

anna_fedorova 26.11.2007 @ 04:12 pm
"Голем" в ЛабораТОРИИ

Всю прошлую неделю ходила на репетиции спектакля "Голем" в ЛабораТОРИЮ Бориса Юхананова и Григория Зельцера. То, что они делают - полностью, конечно, сносит крышу. Например, третья часть спектакля представляет собой воспроизведение обсуждения репетиции, которую они показывали в Вене на фестивале. Звучит ужасно скучно - "воспроизведение обсуждения репетиции", а ты сиди да смотри. Вышло, однако же, невероятно смешно и очень рефлексивно.

Джон Фридман, The Moscow Times:

Утверждается, что спектакль основан на пьесе "Голем" знаменитого идишского писателя Гальпера Лейвика, хотя это утверждение можно легко поставить под сомнение. Подзаголовок программки называет происходящее "Венской репетицией", хотя и это неправда - я приехал в театр, пользуясь московским метрополитеном. Вместе с программкой продается буклет, в котором, в частности, обсуждаются уникальные костюмы работы Юрия Харикова, однако большинство актеров играет в своей уличной одежде на пустой сцене. Короче говоря, с какими бы ожиданиями вы не пришли на спектакль "ЛабораТОРИЯ.Голем", будьте готовы к тому, что они не оправдаются.

nata_neti wrote:
12.02.2009 10:12 pm

Мой нюх меня не подвел, хотя своеобразная манера изложения, ненормативная лексика и т.п. могли и оттолкнуть, но энергию и свежесть мысли, очевидно, трудно спрятать даже за этим. [...]

Подробнее о ЛабораТОРИИ на сайте театра.

Адрес театра:
ул. Сретенка, д.19/27
м. Сухаревская
Касса: 632-93-44
Справки: 632-93-77

"OPUS №7" Дмитрия Крымова - только 17 и 18 ноября

2009-11-16T11:28:39Z

Только два дня, 17 и 18 ноября, лаборатория Дмитрия Крымова покажет спектакль "Opus №7 в двух частях: 1. Родословная, 2. Шостакович".

За время длительного перерыва спектакль побывал на международных фестивалях во Франции, Польше, Финляндии.

Фото (с) Наталья Чебан

В 2009 году Дмитрий Крымов получил премию "Хрустальная Турандот" за лучшую режиссерскую работу - спектакль "Opus №7".
По версии театрального критика Марины Давыдовой спектакль "Opus №7" входит в десятку лучших спектаклей прошлого театрального сезона 2008/2009.

17 и 18 ноября в зале "Манеж" театра "Школа драматического искусства" в 20.00

Opus № 7 в двух частях:

1. РОДОСЛОВНАЯ
Текст Льва Рубинштейна
Композитор - Александр Бакши
Художник - Вера Мартынова

2. ШОСТАКОВИЧ
Звучит музыка Дмитрия Шостаковича
Художник - Мария Трегубова

Идея, композиция и постановка - Дмитрий Крымов

Фото (с) Наталья Чебан

Спектакль состоит из двух частей, сюжетно не связанных, но представляющих собой неразрывное целое в теме. В первой части прошлые поколения людей обращают свою тихую речь к нам через простые предметы. Шёпот предков сменяется гулом, переходящим в рёв и ветер от гигантских реактивных двигателей. Нас сметает Нашествие миров коллективной памяти. Во второй части Шостакович претерпевает Нашествие на самого себя со стороны окружающего мира, стремящегося поставить художника на политическую службу. Родина-мать огромной куклой расхаживает по сцене и пытается защитить героя от Нашествия, но в итоге приносит его в жертву, как и всех лучших своих детей.

Видео
Подробнее на сайте театра

Адрес: ул. Сретенка, д.19/27
м. Сухаревская
Касса: 632-93-44
Справки: 632-93-77

Премьера оперы "Гвидон" Александра Маноцкова - ВИДЕО

2009-11-03T13:12:49Z

Премьера оперы состоится
6, 7,10 ноября
в зале "Глобус"
театра "Школа драматического искусства"
начало в 20.00

Музыка Александра Маноцкова на стихи Даниила Хармса

Постановка - Александр Огарев совместно с хореографом Олегом Глушковым
Хормейстер - Светлана Анистратова

Подробнее на сайте театра.

Адрес: ул. Сретенка, 19/27
м. Сухаревская
Касса: 632-93-44
Администратор: 632-93-77

Фестиваль памяти Дмитрия Александровича Пригова

2009-10-28T21:24:49Z

Театр "Школа драматического искусства"
Государственный Центр Современного искусства (ГЦСИ)
и Российский Государственный Гуманитарный Универститет (РГГУ)

представляют:

Фестиваль памяти Дмитрия Александровича Пригова

31 октября - 28 ноября

О фестивале

Театр «Школа драматического искусства» будет рад видеть друзей, коллег и журналистов на концертах, спектаклях и перфомансах фестиваля. Каждое меропритяие программы было либо вдохновлено творчеством Дмитрия Александровича, либо создавалось людьми, которые в разное время работали с Приговым.
Наше участие в этом фестивале — это дань уважения Личности Дмитрия Александровича. Его наследие по-прежнему актуально, продолжает удивлять и провоцировать творческий поиск на стыке жанров, культур, художественных форм и смыслов.

1 ноября, воскресенье, 20.00
Концерт «8 ожиданий и Новая книга танцев»
В программе:
Бернд Шультхайс. «8 ожиданий». Посвящается памяти Д.А.Пригова
Исполняет Ансамбль солистов Московского камерного орекстра Musica Viva (художественный руководитель – Александр Рудин)
Композиция Бернда Шультхайса «8 ожиданий» написана на текст Д.А.Пригова – «Ожидание и его растворение» (1998 год) и последовательно прочитывает через музыкальную драматургию все степени возникновения и исчезновения этого состояния.
Декламация - Андрей Пригов
Дирижер – Бернд Шультхайс
Владимир Мартынов. «Бриколлаж» и «Новая книга танцев».
Исполняет автор.
Композиции Владимира Мартынова «Бриколлаж» и «Новая книга танцев» создавались в период тесного общения автора с Дмитрием Александровичем Приговым. В эти годы поэт и композитор вели непрерывные дискуссии о новейших технологиях в культуре, о поиске единого кода в акустических, визуальных и смысловых системах

В 19.30 состоится открытие инсталляции «Посредине мирозданья»,
посвященной памяти Д.А.Пригова
Художник – Елизавета Дзуцева.

9 ноября, понедельник, 20.00
Концерт «ПРЕКРАСНОЕ – ЕСТЬ ЖИЗНЬ»
Исполняют: Владимир Мартынов, ансамбль «Opus Posth» под управлением Татьяны Гринденко
В программе: Владимир Мартынов «Прекрасное – есть жизнь» (2006)
Янис Ксенакис «Aroura» (1971)
Программа концерта «Прекрасное – есть жизнь» посвящена памяти Дмитрия Александровича Пригова и составлена из произведений, обращенных к личности поэта, его художественным взглядам и пристрастиям. Традиция «минималистического» художественного высказывания рассматривалась Приговым как универсальная художественная система, независимая от жанра и вида искусства, но ее актуальность для поэта наиболее ярко воплощалась в музыке.

11 ноября, среда, 20.00
Акустический перформанс Сергея Загния
«МАГИЧЕСКИЕ ЗВЕЗДЫ»
В основе композиции «Магические звезды» лежит музыкальная тема, связанная с фундаментальными принципами организации космоса, с размышлениями композитора о смыслах культуры и ее акустических феноменах. Проект «Магические звезды» исполняется композитором лично, как сольная импровизация, в некоторых моментах переходящая в перформанс, участвовать в котором композитор предлагает всем присутствующим зрителям.

13 ноября и 14 ноября, 20.00
Спектакль «МАЛОРОССИЙСКИЕ ПЕСНИ»
Режиссер – Александр Огарёв
Художник – Вера Мартынова
В композицию спектакля включены: стихи Д.А. Пригова, И. Бродского, Ю. Мориц, Б.Окуджавы, отрывки из статьи Н. В. Гоголя «Малороссийские песни», откровения "битцевского" маньяка, украинские народные песни, а также тексты, написанные актерами театра.
Исполнители: Александр Огарёв, Ольга Баландина, Олег Малахов, Алла Казакова, Анастасия Кяро, Рамиль Сабитов, Игорь Лесов, Олег Охотниченко, Вадим Андреев, Александр Лаптий, Наталья Кудряшова, Игорь и Алла Санниковы, Ольга Ермакова, Илья Барабанов, Оксана Павлова, Алексей Темнов, хор театра «Школа драматического искусства» под управлением Светланы Анистратовой.

23 ноября, понедельник, 20.00
Концерт «ПОЯВЛЕНИЕ ГЕРОЯ»
Часть I «ПОЯВЛЕНИЕ ГЕРОЯ»
Исполняют: Ансамбль ударных инструментов под управлением Марка Пекарского,
Лев Рубинштейн (текст, декламация)
Часть II Программа из произведений Джона Лютера Адамса
Исполняет Ансамбль ударных инструментов под управлением Марка Пекарского
- «Танец зеленой кукурузы» (для ансамбля ударных инструментов), 1974
- Три барабанных квартета из “Earth and the great weather”, 1993
«Барабаны зимы»
«Низкий и далекий гром»
«Барабаны огня, барабаны камней»
- «Из воспоминаний колоколов» 2005

В программе «Появление героя» композитор и уникальный музыкант Марк Пекарский вместе с поэтом Львом Рубинштейном воссоздают время легендарных 80-х, его концептуальные формы раннего московского перформанса.
Традиции музыкальной культуры Северной Атлантики этого же десятилетия в произведениях американского композитора Джона Лютера Адамса синхронны с «московским временем».

28 ноября, суббота, 20.00
Акустический перформанс «НОВАЯ КНИГА ПЕСЕН»
Исполняют: Владимир Мартынов (фортепиано), Владимир Тарасов (перкуссия)
Владимир Мартынов и Владимир Тарасов, теоретики и композиторы новейших музыкальных систем, в органичном содружестве не только исполняют предварительно «намеченную» в своих контурах музыку, но и разыгрывают перформанс, своеобразный театр для двух персонажей, выявляя технологии художественного поведения в акустической образности, в ее ритмах и паузах, превращая музыкальные конструкции в универсальный текст.

Дмитрий Александрович Пригов – поэт, художник, автор многочисленных перформансов, участник практически всех крупнейших международных форумов современного искусства, лауреат Пушкинской премии – постоянно экспериментировал со стилями, жанрами, отдельными художественными и техническими приемами. Сам Пригов осмысливал эти постоянные переходы из одного вида искусства в другой, из жанра в жанр как некую жизненную уловку: "мания преследования, мания менять имиджи, род деятельности, открывать все новые кусочки территории, куда можно убежать, где каждый следующий участок, на котором ты замечен и который может быть идентифицирован с тобой, моментально покидается. Поэтому, когда мне говорят: ты художник, я отвечаю: нет-нет, я поэт, а когда мне говорят: ты поэт, я говорю: ну да, я поэт, но вообще-то я художник…"

Полную программу фестиваля можно найти на сайте ГЦСИ

Адрес театра:
ул. Сретенка, д. 19/27
м. Сухаревская
Касса: 632-93-44
Администратор: 632-93-77

ПРЕМЬЕРА 6,7, 10 ноября - опера Маноцкова "ГВИДОН"

2009-10-21T20:38:38Z

ПРЕМЬЕРА
6, 7, 10 ноября
в театре "ШКОЛА ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА"
опера "ГВИДОН"
композитора Александра Маноцкова

на стихи Даниила Хармса

режиссер - А. Огарев, О. Глушков
Хормейстер - С. Анистратова

фото - Наталья Чебан (с)

Александр Маноцков:
«Я мечтал исполнить эту вещь в зале «Глобус» театра «Школа драматического искусства». И для меня это совершенно уникальное стечение обстоятельств, поскольку именно этот театр мыслился как идеальное место для осуществления постановки: именно на этой площадке, именно с этими артистами и режиссерами. Эта опера — мое приношение театру Васильева, мое признание в любви...»

Театр «Школа драматического искусства» представляет премьеру оперы «Гвидон» композитора Александра Маноцкова. Написанная на тексты Даниила Хармса, опера создаёт совершенно не привычный образ творчества поэта: светлый, влюблённый взгляд на жизнь, проникнутый живой, радостной религиозностью.

Александр Огарёв: «Музыкальное прочтение Хармса даёт счастливую возможность освободить его стихи от неоправданно тотальной практики социальных подтекстов (повсеместную в драматических опытах), обнаружив более уместную в его случае и красивую территорию "надтекстов". Музыка внимательно следует за Поэтом. Результат этой внимательности разочарует тех, кто привык видеть в Хармсе только футуристический эксперимент, весёлость и социальность. Сокрытое и неочевидное, благодаря музыке Маноцкова выходит на первый план: Поэт в диалоге с Богом и необъятным, печальным и непостижимым миром».
Александр Маноцков: «Музыка для вокального ансамбля без аккомпанемента подразумевает выход хоровых голосов на первый план внимания, их равноправие с солистами, как в драматургическом, так и в музыкальном смысле.
Произведение написано специально для хора театра «Школа драматического искусства» под руководством Светланы Анистратовой, а заглавная партия — для солиста этого хора Константина Исаева, артистический опыт которого позволяет свободно работать со всеми необходимыми для исполнения этой партии певческими традициями. Вообще, артисты хора театра «Школа драматического искусства» абсолютно уникальны — они соединяют в себе несколько несоединимых вещей:
ансамбль солистов и одновременно обычный хор;
кроме того, они одновременно фольклористы и академисты;
они работают с точными партитурами и при этом «сжигают» ноты, создавая живую, естественную интонацию»
Александр Огарёв: «Артисты хора работали не только с нотными партитурами, они активно осваивали все контексты, связанные с творчеством Даниила Хармса: литературный, религиозный, мифологический, психологический. Они не учились актерскому мастерству, и в этом смысле являются «совершенными артистами», за счет того, что как раз не пытаются быть ими. Олег Глушков предложил достаточно смелое пластическое решение, и артисты хора, не являясь профессионалами пластического театра, смело на это пошли».

О создателях спектакля:
Александр МАНОЦКОВ, композитор
Петербургский композитор, пишущий во многих жанрах (от авангарда до церковной музыки) и для разнообразных составов, варьирующихся от соло до симфонического оркестра. Работал с такими режиссерами, как:
- Андрей Могучий («Долгий рождественский обед», «Пьеса Константина Треплева "Люди, львы, орлы и куропатки», «Петербург» А. Белого и «Иваны» по Н.В.Гоголю; «Иваны» были удостоены Российской национальной театральной премии "Золотая Маска". Одной из последних ярких работ композитора стала музыка к спектаклю Андрея Могучего "Борис Годунов" по мотивам пьесы А.С.Пушкина и оперы М.П.Мусоргского, поставленного в Варшавском Театре Драматичны в октябре 2008 года);
- Кирилл Серебренников («Голая пионерка», «Антоний&Клеопатра. Версия» в «Современнике», «Господа Головлёвы» в МХТ им.Чехова, автор музыки к фильму «Изображая жертву»);
- На церемонии закрытия 15-го Российского национального театрального фестиваля "Золотая Маска" была представлена премьера оперы Маноцкова "Золотое" по мотивам русских сказок (автор либретто Михаил Дурненков, постановщики Андрей Могучий и Дмитрий Крымов, 2009).
Александр ОГАРЕВ, режиссер
Александр Огарев – режиссер, актер театра «Школа драматического искусства», доцент Московского Международного Славянского института, ученик выдающегося режиссера А. Васильева. С 1997 года - режиссёр-постановщик театра ШДИ. Одновременно занят как актер в спектаклях театра "Пушкинский утренник" по А.С.Пушкину (2001 г.), «Из путешествия Онегина» (2003 г.), «Чудо со Щеглом» (2007 г.), «малоРоссийские песни» (2008 г.).
Независимую карьеру начал в 2001 году, осуществив постановку по пьесе Теннесси Уильямся "Стеклянный зверинец" в Российском Академическом Молодежном Театре г.Москвы. Ныне спектакли А.Огарева идут на сценах московских театров: Школа драматического искусства, Российского Академического Молодежного театра, Московского Нового драматического театра, Московского театра им. А.С.Пушкина, Московского театра "Современник", а также зарубежом. В апреле 2005 года на международном фестивале «Маруличеви дни» в городе Сплит (Хорватия) спектакль в постановке А.Огарева «Дети священника» по пьесе Мате Матишича получил главный приз, а также приз зрительских симпатий, после чего Александр Огарев был приглашен для осуществления своих постановок сразу в два Хорватских театра - Сплитский Национальный ("Лысая певица" Е.Ионеско) и Драматический театр «Гавелла» в Загребе ("Метель" по повести А.С.Пушкина). А в 2008 году, после очевидного успеха двух его предыдущих постановок, руководством Сплитского Национального театра А.Огареву был предложен новый проект - постановка спектакля "Преступление и наказание" по роману Ф.М.Достоевского, премьера которого состоялась в феврале 2009.
Олег ГЛУШКОВ, режиссер, хореограф
Окончил балетную студию при Омском музыкальном театре, после окончания работал в этом же театре артистом балета.
В 1998 году поступил в РАТИ (ГИТИС) в мастерскую профессора Л. М. Таланкиной.
С 2002 года преподает в РАТИ (ГИТИС) сценическое движение (на курсах О. Л. Кудряшова, С. В. Женовача, А. В. Збруева, М. А. Захарова, Л. Е. Хейфеца).
Работал над спектаклями:
«Мадемуазель Нитуш» (Ф. Эрве, режиссер В. В. Иванов) в Театре им. Е. Вахтангова,
«Славянские безумства» (Б. Нушич, режиссер Р. С. Самгин), «Кавалер роз» (И. Нестрой, режиссер Р. С. Самгин), «Веселая жизнь и грустная смерть французской артистки Андриенны Лекуврер» (Э. Скриб, режиссер Р. С. Самгин) в Театр на Малой Бронной,
«Мисс Жюли» (А. Стриндберг, режиссер А. С. Кончаловский), «Король Лир» (У. Шекспир, режиссер А. С. Кончаловский) в Варшаве, «Мера за меру» (У. Шекспир, режиссер А. Н. Першин) в Театре «АпАРТе», студенческие спектакли РАТИ (ГИТИС). Автор спектакля «Холостой Мольер» (совместно с А. Н. Першиным).
Хореограф фильма “СТИЛЯГИ”, режиссер В.Тодоровский (2009 г.).
ХОР ТЕАТРА «Школа драматического искусства» работал над созданием таких спектаклей как:
«Моцарт и Сальери», реж. А. Васильев
- «Илиада. Песнь двадцать третья», реж. А. Васильев
- «Из путешествия Онегина», реж. А. Васильев
- «МалоРоссийские песни», реж. А. Огарев
- «Смерть дикого воина», реж. И. Яцко
- «Дороги мира», реж. А. Лаптий

Подробнее на сайте театра.

Адрес: ул. Сретенка, 19/27
м. Сухаревская
Касса: 632-93-44
Администратор: 632-93-77

Премьера! "Фауст" Юхананова в "Школе драматического искусства"

2009-10-08T20:33:45Z

9, 11, 13 и 15 октября
в зале "Манеж" театра "Школа драматического искусства"
в 19.00
пройдет премьерная серия спектакля Бориса Юхананова "Фауст"

В роли Фауста - Игорь Яцко

Художник - Юрий Хариков

Театр «Школа Драматического искусства» представляет долгожданную премьеру спектакля «Фауст» Бориса Юхананова, известного своими феерическими экспериментами в области театра, кино, телевидения. Борис Юхананов – режиссёр, педагог, исследователь театра, и «Фауст» является невероятной квинтэссенцией самых разных театральных технологий, сочетающих драматическую игру и свободную импровизацию, перформанс и мистерию, элементы оперы и цирка (кошки театра Юрия Куклачева). Спектакль родился в 1998 году по инициативе Немецкого Культурного центра им. И.В.Гёте. Сменив несколько территорий и групп участников, этот проект нарастил такое «мясо», что сложнейшие лабораторные опыты, способные впечатлить утончённых гурманов, воплощаются в ярчайшие формы площадного театра, который не оставит равнодушной и самую широкую аудиторию.

Фото - Наталья Чебан (с)

Адрес театра: Сретенка, 19/27
м. Сухаревская
Касса: 632-93-44

felicy @ 2009-10-05T23:43:00

2009-10-05T19:47:39Z

Приглашаем 6 октября на открытое занятие
Музыкальной лаборатории
театра "Школа драматического искусства"-

"Лекция по Ритмологии". Антонио Грамши

встреча состоится 6 октярбя в 20.00 в зрительском буфете.
Вход свободный.

Лекцию проведет музыкант, биолог, математик Антонио Грамши.

Автор анализирует структуру ритмов с позиций современной алгебры. Рассматриваются операции, производимые как над отдельными ритмами (унарные операции), так и над двумя различными ритмами (бинарные операции). Создана компьютерная программа, позволяющая генерировать новые сложные ритмы, производя эти операции над исходными простыми ритмами. Эта программа может представлять определенный интерес как для композиторов, так и для перкуссионистов, стремящихся использовать в своем творчестве необычные ритмические структуры.
Антонио Грамши – участник ансамбля старинной музыки «Мадригал» (лютня, флейта, духовые инструменты); играет на многочисленных этнических ударных инструментах; преподает биологию в Итальянской школе в Москве; пишет статьи для итальянской газеты Unita.

Адрес театра:
ул. Сретенка, д.19/27
м.Сухаревская
Справки: 632-93-77

2 октября - концерт Мирчи Арделеану - перкуссия

2009-09-29T15:11:37Z

2 октября
в 20.00
в зале "Манеж", что в "Школе драматического искусства"
выдающийся перкуссионист Мирча Арделеану
исполнит произведения композиторов-минималистов
"ШТОКХАУЗЕН. IN MEMORIAM"

Его концерт как всегда будет еще и захватывающим зрелищем - многочисленные ударные инструменты музыканта сейчас плывут на пароме из Финляндии в Питер, и среди них - засушенные и живые кактусы, без которых немыслимо исполнение части партитуры произведения Джона Кейжда "Дитя дерева".

Программа:
I. Карлхайнц Штокхаузен Zyklus I
II. Мортон Фельдман The King of Denmark
III. Сильвано Бузотти Coeur pour un batteur aus sette fogli una collezione occulta for percussion
IV. Эльвира Гарифзянова Le chant de la lumiére
V. Джон Кейдж Child of Tree
VI. Карлхайнц Штокхаузен Zyklus II

Из инструкции Джона Кейджа для исполнителя произведения «Дитя дерева» (1975):
«Найдите 10 «инструментов», один из которых – стручок (трещотка) дерева поинсиана. Оно растет в Мексике (например, в Куэрнаваке).
Исполнитель решает, как выстроить партитуру, при помощи И-Цзин. «Книга перемен» используется для определения структуры пьесы «Дитя дерева» и ее вариаций, количества инструментов,
которые задействованы в каждой из частей, набора инструментов (стручки поинсианы всегда используются в последней части,
остальные могут группироваться различным образом, но каждый инструмент используется только один раз) и продолжительности каждой части.
Для исполнения этого произведения нельзя использовать инструменты, настроенные традиционным способом и сделанные из материалов животного происхождения или из металла.
Особо рекомендуются кактусы (живые или засушенные), иголки которых выщипаны и заменены зубочистками»

Мирча Арделеану родился в 1954 г. в городе Клуж (Румыния), обучался музыке в Клуже и Базеле (Швейцария).
Выступал на многих знаменитых мировых площадках и фестивалях современной музыки (Франкфуртский фестиваль, Биеннале в Венеции, Люцернский фестиваль,
Festival d’Automne в Париже, Эдинбургский фестиваль, Фестиваль современной музыки в Вене, Всемирные музыкальные дни в Мексике, Сеуле, Швейцарии,
Фестиваль Новой музыки в Цюрихе, Сентябрьский музыкальный фестиваль в Турине и многие другие), был первым исполнителем многих произведений таких современных композиторов, как Карлхайнц Штокхаузен,
Гиорги Куртаг, Янис Ксенакис, Питер Йотвоз и других. Диск с записями композиций Г. Куртага в 2003 году в Германии получил премию за лучшую интерпретацию.
Мирча Арделеану проводит мастер-классы для исполнителей и композиторов в университетах Европы, Азии и Южной Америки. С 1996 преподает на летних международных курсах новой музыки в Дармштадте.

Адрес театра: Сретенка, д.19/27
м. Сухаревская
Справки: 632-93-77
Кассы: 632-93-77

"Саломея" Игоря Яцко - премьера в "Школе драматического искусства"!

2009-09-27T10:16:40Z

27, 30 сентября и 1, 3, 4 октября
в театре "Школа драматического искусства" на Сретенке
в зале "Глобус"
пройдет премьера
спектакля Игоря Яцко
"Саломея"
Оскар Уайльд

все фото - Наталья Чебан(с)

Сюжет телеканала "Культура": "Саломея" - режиссерское искушение Игоря Яцко"

Режиссер-постановщик - Игорь Яцко
Художник-постановщик - Владимир Ковальчук

Саломея - Наталья Кудряшова/Анна Литкенс
Иоканаан, пророк - Сергей Ганин
Ирод Антиппа, тетрарх Иудеи - Александр Лаптий
Иродиада, жена тетрарха - Мария Зайкова

Новый спектакль Игоря Яцко продолжает освоение необычного театрального пространства, вертикального зала «Глобус». Действие «драматической поэмы», как называл «Саломею» Уайльд, будет происходить на подвешенной в воздухе террасе. Бездна в вышине – где Луна принимает для каждого, кто любуется ею свой неповторимый облик; бездна внизу – где старый водоём, и в нём отражение Луны, и тюрьма Пророка. Вертикаль пьесы Уайльда на всех уровнях вписалась в архитектонику игрового пространства, которое, будто Вавилонская башня тянется к обеим безднам и пытается соединить вечный Дух с гибельно-трагической Красотой.

м. Сухаревская
ул. Сретенка, д. 19/27
Касса: 632-93-44
Администратор: 632-93-77

24 cентября, концерт трио Jones, Jones!

2009-09-21T17:36:17Z

Театр "Школа драматического искусства" представляет:

Трио "Jones Jones"
24 сентября, зал "Манеж", 20.00

"СЛУЧАЙ СОТВОРЕНИЯ"(THE INSTRUMENTAL CASE)

Марк Дрессер (Mark Dresser) – контрабас
Ларри Окс (Larry Ochs) – саксофоны
Владимир Тарасов – перкуссия

Признанные мастера собрались вместе для непредсказуемого, но всегда вдохновляющего вторжения в творческий мир импровизационной музыки.

Марк Дрессер – всемирно известный контрабасист, импровизатор, композитор, участник различных междисциплинарных проектов.
Ларри Окс принял участие почти в 40 турах в Европу, Японию и СССР (в 1983 и 1986 гг). Записал около 30 CD в составе Rova Saxophone Quartet, а также с другими группами.
Владимир Тарасов, по определению Nat Hentoff (Wall Street Journal), – непревзойденный «мастер декоративной работы щеточками».

Музыканты впервые выступили как группа в 2006 году в Сан-Франциско. Летом 2008 года трио выступало в Европе: в Амстердаме, Санкт-Петербурге, на фестивалях в Латвии и Литве, а также в США на Фестивале Новой Американской музыки в Сакраменто, Калифорния.
Новый диск группы с концертными записями выступлений в Амстердаме и Санкт-Петербурге называется «We All Feel the Same Way». Он будет выпущен Московским лейблом «SoLyd Records» в сентябре 2009 года.

Марк Дрессер:

Основной исследовательский интерес Дрессера – развитие техник игры на контрабасе и расширение акустических и мелодических возможностей инструмента с помощью нетрадиционного усиления – отражен, в частности, в его статье «Личная педагогика» (антология «ARCANA: Musicians on Music», редактор Джон Зорн, изд. «Granary Books»).
Принимал участие в записи более 100 пластинок, причем около 30 из них были записаны Дрессером в качестве солиста или лидера группы. 18 лет жил и работал в Нью-Йорке, где выступал и записывался с самыми значительными фигурами современной и джазовой музыки, в том числе с Anthony Braxton.
В 2001 году номинировался на премию «Грэмми».
Профессор музыки Университета Калифорнии (Сан-Диего). Преподавал в Princeton University, New School University, Hampshire College. Член совета директоров Международного общества контрабасистов, член консультативного совета Международного общества импровизационной музыки.
www.mark-dresser.com

Ларри Окс:

принял участие почти в 40 турах в Европу, Японию и СССР (в 1983 и 1986 гг). Записал около 30 CD в составе Rova Saxophone Quartet, а также с другими группами, среди которых «Maybe Monday» с Фредом Фритом и Мийя Масаока; «Larry Ochs Sax & Drumming Core», «Kihnoua» с корейской вокалисткой Dohee Lee, а также «What We Live» – замечательное трио с Lisle Ellis и Don Robinson.
Выступал также с Kronos Quartet, John Zorn, Steve Lacy, Anthony Braxton, Nels Cline, John Lindberg, Scott Amendola, Andrew Cyrille, Butch Morris, George Lewis, Henry Kaiser, Wadada Leo Smith, Peggy Lee и многими другими.
www.ochs.cc

Владимир Тарасов:

С 1971 по 1986 гг Тарасов был членом известного Трио джазовой музыки – ГТЧ (Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Владимир Чекасин). Выпустил более 100 пластинок и СD в составе Трио и со многими другими музыкантами и оркестрами, а также соло.
Пишет музыку для оркестров, фильмов и театров. В том числе для Staatstheater Stuttgart (Германия) – 1995; Majestic Theater at Тhe Brooklуn Academy of Music (США) – 1995; Josef Nadj Centre Choregraphique National Orleans (Франция) – 1998, 2004; Theatre Vidy-Lausanne (Швейцария), Центр им. Мейерхольда (Москва) – 2003; Arte (Франция) – 2006; Eureka Media / TVP 1 (Польша), Yleisradio (Финляндия) – 2009, и др.
Выступал с такими музыкантами и артистами как Andrew Cyrille, The Rova Saxophone Quartet, Anthony Braxton, Lauren Newton, Josef Nadj и другими.
www.vladimirtarasov.com.

Сретенка, 19/27
Телефон кассы: 632-92-44
Телефон администратора: 632-93-77

Концерт: Петр Айду&Федор Амиров. 11 сентября

2009-09-07T18:28:15Z

"МАЛЕНЬКАЯ коллекция КОЛОКОЛОВ и колокольчиков"
КОНЦЕРТ
11 сентября
театр "Школа драматического искусства"
зал "Манеж", начало в 20.00

Мультиинструменталист Петр Айду и пианист Федор Амиров
Музыка:
Вильям Бёрд, Модест Мусоргский, Луи Лефебюр-Вели, Никколо Паганини, Франц Лист, Сергей Рахманинов, Марк-Андре Амлен, Морис Равель, Оливье Мессиан, Тристан Мюрай, Альфредо Каталани, Никола Валле, Николай Корндорф, Павел Маркелов, Роман Суслов и группа «Вежливый Отказ».

Инструментальная музыка будет исполняться на фортепиано, клавесине, лютне, оригинальном рояле XIX века, фисгармонии, гитаре, контрабасе и ударных, а также с использованием электроусиления и электронной обработки звука.
Собственно колоколов в концерте не будет. «Маленькая коллекция» собиралась из произведений, в которых присутствует имитация колокольного звона. Набралось достаточно много клавирной и инструментальной музыки с XVI века до наших дней. Прослушав много несогласных друг с другом пьес, можно почувствовать разницу между европейской и русской колокольной культурой, а также между современным роялем, роялем, прошедшим электронную обработку, роялем эпохи романтизма, и итальянским верджиналом XVII века. Кроме того, сами образы, символы и эмоции, выражаемые колокольным звоном, разнообразны: если в Campanella Паганини в транскрипции Листа колокольчик звенит о чём-то вроде «смотрите, как дьявольски ловко и изящно я умею играть», то в La Gibet Мориса Равеля колокол звонит про смерть

ул. Сретенка, д. 19/27
Администратор: 632-93-77
Касса: 632-93-44

Сайт театра

"Школа драматического искусства", сезон 2009-2010

2009-07-22T05:34:42Z

26 июля театр «Школа драматического искусства» закрывает сезон открытым показом Лаборатории игровых структур «Фауст».
Новый театральный сезон 2009-2010 в «Школе драматического искусства» насыщен театральными премьерами и музыкальными событиями. Откроет сезон концерт «Маленькая коллекция колоколов и колокольчиков» 11 сентября (фортепианный концерт мультиинструменталиста Петра Айду и уникального пианиста Федора Амирова).В «Маленькой коллекции колоколов и колокольчиков», собранной Петром Айду, не будет собственно колоколов - это множество произведений разных авторов, посвященных колоколам, подражающих звону, так или иначе ассоциирующихся с колокольным звучанием. На концерте прозвучит русская и европейская музыка с начала XVII и до конца XX века: Вильям Бёрд, Модест Мусоргский, Никколо Паганини, Морис Равель, Николай Корндорф и др. Инструментальная музыка будет исполняться на фортепиано, клавесине, лютне, оригинальном рояле XIX века, фисгармонии, гитаре, контрабасе и ударных, а также с использованием электроусиления и электронной обработки звука.
Среди других интересных событий:

24 сентября “СЛУЧАЙ СОТВОРЕНИЯ” (THE INSTRUMENTAL CASE) - гастроли Калифорнийского джазового трио «Jones!Jones!»-участники проекта всемирно известные джазовые музыканты Лари Окс – саксофон, Марк Дрессер – контрабас и Владимир Тарасов – прекуссия.Признанные мастера собрались вместе для непредсказуемого, но всегда вдохновляющего вторжения в творческий мир импровизационной музыки. Во время каждого выступления предшествующий личный опыт музыкантов используется в полной мере и каким-то непостижимым образом складывается в «нечто большее, чем просто сумма частей», в нечто уникальное и особенное, что может быть рождено только этим составом трио. Музыканты впервые выступили как группа в 2006 году в Сан-Франциско.

26, 27 и 30 сентября премьера спектакля И. Яцко «Саломея» по Оскару Уайльду. Сюжет о предпремьерном показе спектакля на зрителя можно посмотреть здесь.
29 сентября концерт Ансамбля ударных инструментов Марка Пекарского «Странный и священный шум», композитор Джон Лютер Адамс (США).«Уединённые и разрушающие время волны», «Пересечение скоростей в фазовом пространстве» - вот лишь некоторые названия номеров, которые будут исполнены на концерте. От «Медитации на громе» Питера Гарленда до сложнейших математических моделей – таков спектр источников вдохновения композитора. Причудливый ландшафт современного музыкального авангарда не может быть обжит простым исполнителем, для этого нужен соавтор, творец, священник или "шаман", - а именно в таких терминах и публика, и критика воспринимают то, что совершает на своих концертах Марк Пекарский и его Ансамбль.

2 октября сольный концерт Мирча Арделеану - перкуссия «Штокхаузен. IN MEMORIAN.»Мирча Арделеану выступал на многих знаменитых мировых площадках и фестивалях современной музыки (Франкфуртский фестиваль, Биеннале в Венеции, Люцернский фестиваль, Festival d’Automne в Париже, Эдинбургский фестиваль, Фестиваль современной музыки в Вене, Всемирные музыкальные дни в Мексике, Сеуле, Швейцарии, Фестиваль Новой музыки в Цюрихе, Сентябрьский музыкальный фестиваль в Турине и многие другие), был первым исполнителем многих произведений таких современных композиторов, как Карлхайнц Штокхаузен, Гиорги Куртаг, Янис Ксенакис, Питер Йотвоз и других. Диск с записями композиций Г. Куртага в 2003 году в Германии получил премию за лучшую интерпретацию. Мирча Арделеану проводит мастер-классы для исполнителей и композиторов в университетах Европы, Азии и Южной Америки. С 1996 преподает на летних международных курсах новой музыки в Дармштадте.

9, 11, 13 и 15 октября премьера спектакля «Фауст», постановка Бориса Юхананова по произведению И.-В.Гете. В роли Фауста - Игорь Яцко. Видео-интервью с создателями спектакля можно посмотреть здесь.
2 10, 12, 28 и 30 октября премьера спектакля Дмитрия Крымова «Смерть жирафа». Совместный проект Театра «Школа драматического искусства» и Фестиваля «Территория» при участии московского культурного центра «АРТ-МИФ».«Смерть жирафа» - коллективное сочинение – такой подзаголовок ставит режиссер. Семь артистов, они же являются авторами текста спектакля, под руководством художника Веры Мартыновой и режиссера Дмитрия Крымова рассказывают печальную, абсурдную историю про одиночество человека. Умер жираф. На похороны пришли его родственники и знакомые. Они стоят у могилы жирафа, вспоминают... В спектакле нет диалогов. Никто ни с кем не разговаривает. Спектакль состоит из семи монологов. Грустных, смешных, трагических, странных, трогательных и исповедальных.

В первых числах ноября премьера оперы Александра Маноцкова «Гвидон», постановка Александра Огарева и Олега Глушкова. Репортаж с предпремьерного показа спектакля можно посмотреть здесь.
28, 29, 30 и 31 января 2010 года премьера спектакля Дмитрия Крымова «Тарарабумбия», премьера спектакля приурочена к 150 – летию со дня рождения А.П. Чехова. Совместный проект театра «Школа драматического искусства» и Международжного театрального фестиваля имени А.П.Чехова. Подробнее о проекте здесь.

Дорогие друзья, мы будем рады видеть Вас на спектаклях и концертах нашего театра. Более подробная информация о проектах на сайте театра.